Programmation

 

 

L’ennui avec les enfants, c’est qu’ils grandissent. C’est qu’un beau matin, sans prévenir, ils mettent des trainings, répondent par onomatopées et écoutent de la mauvaise musique (…). Ça coûte une fortune en crème anti-boutons, ça change d’humeur toutes les six minutes, ça a le nez qui pousse. Ça se traîne du divan au lit en mettant un point d’honneur à vous rappeler que vous n’êtes absolument pas à la hauteur de votre rôle de père. Ça vous empoisonne. Ça vous déteste. C’est cruel un enfant qui grandit. Comble de tout, une fois dépassé le mètre 50, ça cesse de vous considérer comme Dieu en personne.

La quarantaine galopante, voilà ce que se dit ce père, enfermé dans les toilettes, ultime forteresse inviolable, où il consulte des dépliants de voyage, manière d’échapper pour de bon à la pesanteur du quotidien, avec d’un côté un fils aîné en pleine adolescence, de l’autre son couple en crise, sexuelle notamment.

Jérôme Colin, Denis Laujol et Thierry Hellin nous offrent un spectacle sur l’amour familial où les sentiments sont à vif, comme sur un champ de bataille. Un spectacle qui questionne la violence sociale, notamment produite par l’école et la famille, mais qui n’est jamais dénué d’espérance car il est porté par une plume pleine de tendresse et de dérision.

Spectacle nommé aux Prix Maeterlinck de la Critique 2020 dans la catégorie "Meilleur Seul en scène".

La presse en parle...
« Rythmé, drôle, attachant. Une petite bombe salutaire » - Le Soir
« Allez voir Le Champ de Bataille ! En sortant, on se dit que l’amour familial, c’est vraiment puissant. (…)  Un texte drôle, juste et émouvant aux larmes. » - L’Echo

De Jérôme Colin - Adaptation et mise en scène Denis Laujol - Avec Thierry Hellin - Collaboration artistique Julien Jaillot - Scénographie Denis Laujol - Création lumières Xavier Lauwers - Création vidéo Lionel Ravira - Création sonore Marc Doutrepont - Costumes Carine Duarte. © Debby Termonia
Une coproduction du Théâtre de Poche de Bruxelles, de la Cie Ad Hominem, de l’Atelier Théâtral Jean Vilar (Louvain-la-Neuve), du Central (La Louvière).  Avec l’aimable autorisation des Editions Allary - Avec le soutien de la COCOF et de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service théâtre.

 

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Une petite fille, Vassilissa, accompagnée de sa poupée magique, est envoyée par sa marâtre chercher du feu dans la forêt chez Baba-Yaga, une terrible sorcière. Pour ramener le feu, elle devra accomplir les tâches et les épreuves que lui imposera Baba-Yaga, y parviendra-t-elle ?

Evoluant dans un ingénieux décor qui s'inspire des livres pop-up, une comédienne seule en scène interprète tous les personnages issus du célèbre conte russe, Vassilissa-la-très-belle.

Dans une atmosphère musicale qui évoque la Russie, Vassilissa et sa poupée vont vivre une aventure pleine de surprises et de rebondissements.

La presse en parle... 
« Plein de charme et empreint de poésie » Le Pariscope
« Une merveilleuse aventure. Emotions et émerveillement garantis ! » Vaucluse matin
« Une mise en scène originale, un très beau spectacle » La Montagne

Mise en scène Julie Cordier - Avec Elodie Vom Hofe - Scénographie, illustrations Camille Dorman - Structure, ingénierie papier Christophe Boucher - Costumes Alexandra Langlois - Création sonore Laurent Roussel - Chansons Barbara Weldens et Julie Cordier - Accordéon Friedrich Bassarak - Création lumière Manon Fargetton - Construction Alain Piotrowski. © Dominique Chauvin.
Présenté par Les Femmes et les enfants d’abord et Pony Production.

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Chicandier fait une introspection de ses différentes vies passées avec comme leitmotiv : Pourquoi en est-il arrivé là à raconter des conneries sur scène ? Issu d’une famille de médecins, Chicandier devrait être avocat, pharmacien, notaire, dentiste… Un vrai fumier de droite comme il dit ! Il égrène alors ses vies passées d’étudiant en droit, de notaire, de fonctionnaire dans le sud, de Secrétaire Général dans le Nord, de saltimbanque en mocassins, il évoque évidemment la vidéo « Bleu Métal » qui a changé sa vie, sa rencontre avec le show-business, ses désillusions, ses addictions (alcool, drogue, jeux d’argent, boulimie etc.), l’annonce du médecin quant à ses problèmes de santé !

Il évoque enfin sa nouvelle vie, sa reconstruction et ses nouveaux projets avec ce coup-ci comme mantra : Et si la vie commençait vraiment maintenant ?!

Chicandier est tour à tour très Chicandier, gaulois, grivois, irrévérencieux mais il montre aussi un aspect « Laurent » (son vrai prénom), plus sensible, plus timide, plus humble et moins grande gueule… alors qui remportera la victoire entre Chicandier et Laurent ? Telle est la question ?

Un spectacle ronronné par Chicandier - Ecrit par Laurent Regairaz. © Guilhem Canal
Ma tournée – Céline Buet Diffusion, en accord avec Mic Drop Production.

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Marc est comédien, auteur, metteur en scène... Et impatient !

Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu’arrive enfin « la réussite » !

« La réussite, c’est d’aller d’échec en échec sans perdre l’enthousiasme » disait Churchill et jusqu’ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d’enthousiasme ! Castings, tournages, amours...

La presse en parle...
« Marc Tourneboeuf n’est pas qu’un physique, c’est avant tout un habile manipulateur de tirades en rimes, en alexandrins, en homonymes. Il pose également sa prose en poète 2.0 jouant de phrases en phase d’emphases. » Le monde du ciné

Mise en scène Grétel Delattre
Production En Scène ! Productions et A mon Tour Prod. © DR

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Nicolas Lacroix est trop gentil et il le reconnait volontiers. Il aime aussi rendre les gens heureux et les faire rire, ça a toujours été le cas.

C’est un garçon trop gentil qui ne sait pas dire non mais n’en pense pas moins. Regarder le monde, parler de ce qu’il connait, tourner son coming out en dérision, s’inquiéter de l’avenir de la langue quand Wejdene aura pris la place de Baudelaire, imaginer qu’une assistante virtuelle puisse faire office de psy. Arriver toujours à la même conclusion, celle qui existe depuis la nuit des temps, c’était mieux avant. Nicolas assume son côté un peu vieux jeu, celui d’un jeune homme nostalgique embarqué dans un monde trop rapide. L’air de rien, il dit beaucoup des angoisses de sa génération.

Aujourd’hui, même si les réseaux sociaux occupent une place importante, il sait qu’un artiste ne se fait pas en un jour et il redoute l’explosion en plein vol. Pas question de se reposer sur ses lauriers, surtout s’ils sont virtuels. Du coup, il travaille encore et toujours pour mériter chaque rire et chaque applaudissement et il aime ça.

La presse en parle...
« 1h20 de rires mêlant autodérision et mimiques inimitables (...) Nicolas Lacroix propose un spectacle vivant, piquant et d’une modernité rafraîchissante. » Sortiraparis
« Un humour décalé et plein d’autodérision. » NRJ
« Notre coup de cœur, il tourne le monde en dérision pour notre plus grand bonheur. » France Bleu

Mise en scène Thierry Colard.
Productions Little Bros. & Comme des gosses Company. © Thomas Léonard.

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SEMAINE MUSICALE 

Un homme, campé sur une vieille caisse en bois, entame un blues mélancolique... Mais voilà qu’un piano surgit, suivi d’une basse, d’une batterie, d’une guitare, qui viennent couvrir la voix du

chanteur : du sud des États-Unis, nous voilà propulsés en ville, un bon demi-siècle plus tard... L’histoire du Rock peut commencer. Le Rock, porté par son indispensable complice : l’électricité !

Alors que les quatre musiciens de Little Rock Story s’apprêtent à égrener quelques vieux classiques du Rock’n Roll, ils vont être tour à tour interrompus, surpris, dérangés voire mal menés par Robertson, trublion virtuel témoin des différentes époques, qui apparaît et disparaît comme bon lui semble. Depuis son écran, Robertson prend le public à parti, houspille le chanteur, car sur le rock il en connaît un rayon : c’est lui, le Rock en personne !

La presse en parle...
« Sensations fortes. Un concert-spectacle immersif pour revivre trois quarts de siècle de rock en moins de deux heures. » Challenges

Un spectacle musical de Claude Whipple - Mise en scène Olivier Prou - Avec Claude Whipple (guitare, chant), Nicolas Liesnard (guitare, clavier, chœurs), Vincent Besnoist (basse, chœurs), Romain Piot (batterie, chœurs) - Son Nicola Bouchillou - Lumières Mathieu Le Parc.
Production Encore Un Touret La 7e Oreille. © Dominique Plaideau.

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SEMAINE MUSICALE 

Chien noir raconte l’amour, l’amitié, les départs et les retrouvailles, les exaltations et la mélancolie, tout ce qui constitue nos existences. Tel un vaste récit d’apprentissage, éternel recommencement où l’écriture devient « un prisme formidable pour voir à travers soi ». Cette intériorité est permise par une structure sonore pop, chaleureuse. Ces douze titres, riches du chemin déjà tracé par les deux EP

de chien noir, ont bénéficié des apports de Lionnel Buzac, de Martin Lefebvre et de Tristan Salvati. Du minimalisme mélancolique de « Dans les yeux le monde » à la danse auto-tunée de « Julia », du R’n’B eighties d’« Olvido » au mid tempo à l’anglo-saxonne de « Si j’étais toi », de la ballade folk « Rien à voir » à la pop spacieuse aux échos hip hop de « Ton cœur »… Le chant de Jean est plus affirmé que jamais.

Crédit photo : DR.

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SEMAINE MUSICALE 

Outre ses très nombreux déplacements en Région Centre Val de Loire, l’Orchestre Symphonique Région Centre Val de Loire est accueilli dans les plus grandes salles françaises comme la Cité internationale des Congrès de Nantes, le Festival de la Côte Saint André, le Théâtre du Châtelet. Installé à l’Opéra de Tours, l’Orchestre symphonique composé de trente-cinq musiciens, ouvrira ce concert par la célèbre Ouverture de Cosi du compositeur viennois W- A Mozart. S’ensuivra le célèbre concerto pour trompette de Hummel, œuvre virtuose et brillante par ses envolées lyriques et techniques interprétée par le trompettiste solo de l’Opéra de Tours.

La Symphonie N°1 de Prokofiev, la plus jouée et la plus connue des 5 symphonies du compositeur, mettra en honneur le répertoire « classique », un clin d’œil hommage à ce style musical connu de tous.

Direction musicale Guillemette Daboval - Soliste Olivier Voisin, trompettiste.
© Marie Pétry

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En 2024, la folie et la tyrannique de Caligula n’a pas fini de sévir. Baptiste Dezerces ressuscite « le monstre » et « l’ange » que chacun de nous porte en soi.

« Non, Caligula n'est pas mort. Il est là, et là. Il est en chacun de vous. Si le pouvoir vous était donné, si vous aviez du cœur, vous le verriez se déchainer » écrivait Albert Camus. Caligula, est d’abord un personnage endeuillé, refusant ce choc universel que provoque la première rencontre avec la mort. Caligula devient alors acteur et metteur en scène d’un spectacle tragique, drôle et sanglant dont lui seul maîtrise la logique.

D’après la pièce d’Albert Camus - Mise en scène de Baptiste Dezerces - Avec Valentine Bellone, Baptiste Dezerces, Nelly Latour, Paul Fougère, Guillaume Motte - Scénographie Diane-Line Farré - Création son Charlely Mahaut - Régie Manon Garnier et Quentin Pallier.
Une coproduction Nouveau Gare au théâtre et Toit & Joie, Théâtre La Piscine -L’Azimut Théâtre El Duende. Action financée par la Région Ile-de-France. © DR.